13.11.2026, Startseite

Eine bunte Vielfalt des künstlerischen Schaffens

Die Ausstellung „Einhundertfünfundzwanzig“ des Kunstvereins bezieht sich auf das Jubiläum „125 Jahre Stadtrechte“. Zahlreiche der ausstellenden Künstlerinnen und Künstler waren zur Vernissage anwesend. Foto: Stadt Walldorf

Kunstverein zeigt mit der Ausstellung „Einhundertfünfundzwanzig“ Werke seiner Mitglieder

„Muss man diese Werke verstehen?“, fragt Hartmuth Schweizer und liefert die Antwort gleich mit: „Ich bin der Meinung: ja.“ Der ehemalige Kunstbeauftragte der Stadt (1995-2025) betont in seiner Einführung zur Ausstellung „Einhundertfünfundzwanzig“ des Kunstvereins die Wichtigkeit, die Bedeutung von Kunstwerken zu hinterfragen und dabei genau hinzuschauen. „In der Antike wusste man, was Kunst ist“, sagt er, heute sei das dagegen nicht immer der Fall. Früher seien Künstler von ihren Auftraggebern abhängig gewesen, heute seien sie meist autonom und arbeiteten ohne Auftrag. „Was wir hier sehen, ist alles individuell entstanden“, sagt Schweizer. „Fast jedes Bild hat ein anderes Thema, es ist alles denkbar heute.“ Deshalb sei es ebenso wichtig wie oft kompliziert, die Aussage der Kunstwerke und die Intention des Künstlers zu verstehen.

Dr. Gerhard Baldes, der Vorsitzende des Kunstvereins, eröffnet die sehr gut besuchte Vernissage in der ehemaligen Synagoge mit einem Blick auf das Jubiläum „125 Jahre Stadtrechte“, das der Ausstellung ihren Namen gegeben hat. Hier und in der Alten Apotheke wolle der Verein zum Abschluss des Jubiläumsjahres zeigen, was seine Mitglieder an Kunst zu bieten haben. Insgesamt sind die Werke von zwanzig zum Verein zählenden Künstlerinnen und Künstlern zu sehen. Das, so Baldes, ergänze sich bestens mit der kommenden Herbstausstellung der Stadt (Vernissage am Donnerstag, 26. November, 19 Uhr, im Rathaus), in der unter dem Titel „Heimspiel – Begegnung vor Ort“ die Werke neun weiterer Künstler zu sehen sein werden, die allesamt ebenfalls einen engen Bezug zu Walldorf haben. „So können wir die ganze Vielfalt und Bandbreite abdecken“, findet der Kunstvereinsvorsitzende.

Auf unterhaltsame Art und Weise stellt Hartmuth Schweizer die zwanzig Kunstschaffenden der Ausstellung „Einhundertfünfundzwanzig“ und ihre hier vertretenen Werke im Schnelldurchlauf vor – eine etwas undankbare Aufgabe angesichts der großen Zahl, die er aber in seiner ganz eigenen Manier mit viel Fachwissen und augenzwinkerndem Humor meistert. „Europäische Künstler haben extrem viel von den afrikanischen gelernt“, sagt er über die Skulpturen des aus Simbabwe stammenden Stanford Fata, die für Schweizer „der klassischen Bildhauerei entsprechen“, dennoch weitgehend abstrakt seien. Ein Kontrast zu den aus mehr als zwei Milliarden alten Serpentinsteinarten in Handarbeit geschaffenen Skulpturen ist die zarte, filigrane Wandcollage von Hanna Kagermann. „Das bezieht sich auf komplexe Art auf Natur und Umwelt, auch Mathematik spielt rein“, sagt Schweizer.

„Hoch interessant, wie es den Raum durchflutet und sich unten zusammenknäult“, findet er Elisabeth Kamps‘ von der Decke bis zum Boden reichende konzeptionelle Installation, die die Beziehung einer Schafherde zu ihrer Weide thematisiere. Als „stark materialbetont“ und oft mit Fundstücken aus der Natur stellt Schweizer die Malerei von Elvira Dick vor. „Skurrile, fantastische Zeichnungen“, aber auch „stille, reduzierte, meditative Malerei“ sehe man von Dirk Klomann. „Extrem experimentierfreudig“ sei Wolfgang Beck, der Holzskulpturen mit Kunststoff ausgießt. Daraus entstünden „Dynamik und Dreidimensionalität“. Sylvia Weinhardt zeigt zarte Zeichnungen und von Natur und Musik beeinflusste Aquarelle. „Einer der wenigen, die gegenständlich arbeiten“, ist in Schweizers Augen in der Ausstellung Reinhard Ader, dem er „magischen Realismus“ bescheinigt. Gegenständlich und gut lesbar seien die Fotografien von Dorothea Burkhardt, die aber durch eine längere Belichtungszeit das realistische Abbild verändere. Walter Ludwig Ebert bewegt sich mit seiner Malerei „zwischen Opulenz und Reduktion“, ergründet Raum und Zeit, will „dahinter“ und in die Tiefe gehen.

Margarete Stern widme sich „am intensivsten der realistischen Darstellung“, immer verbunden aber mit der Frage: „Was siehst du?“ Für Schweizer ist „das Rätselhafte ein Teil ihrer Idee“. Über Dik Jüngling sagt er: „Ein fantastischer Zeichner.“ Sabine Hessenauer lässt Draht auf gehärtetes Papier stoßen, das aufgebrochen wird und die Vorstellungskraft anregt. Comic-artige Zeichnungen, „die den Alltag kommentieren“, zeigt Rainer Szymannsky. Zwischen gegenständlicher Beobachtung und malerischer Abstraktion bewegen sich die Bilder von Stefan Kunze. Felicitas Wiest widmet sich in Zeichnungen und kleinen Kartonobjekten naturhaften Darstellungen. Gerhard König-Kurowski entdeckt als Fotograf „die Schönheit des Vergänglichen“, so Schweizer. „Es gelingt ihm, den Alterungsprozess zu ästhetisieren“. Susanne Reberdito ist in der Synagoge mit einem Ölgemälde vertreten, das abstrakte Seelandschaften und nächtliche Lichtstimmungen einfängt, in der Apotheke dagegen mit einem eskapistischen Stillleben. Die kleinformatigen Fotografien von Gabriele Knopf bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Hartmuth Schweizer selbst zeigt Zeichnungen mit Kugelschreiber und Buntstift, die beim Verstehen helfen sollen, wie die Natur beschaffen ist und ihre Gesetze funktionieren. „Schauen Sie sich die Instagram-Beiträge und die Webseiten an“, appelliert er, alle vertretenen Künstlerinnen und Künstler genauer zu studieren. „Was ich sage, ist nur ein Fragment.“

Musikalisch umrahmt wird die Vernissage von Walter-Michael Vollhardt (Cello) und Andrea Mele (E-Klavier), die der Vielfalt der Kunst ein abwechslungsreiches Repertoire – von einem Stück über einen chinesischen Fluss bis hin zu zwei brasilianischen Miniaturen – hinzufügen.

Info: Die Ausstellung „Einhundertfünfundzwanzig“ ist in der ehemaligen Synagoge und in der Alten Apotheke bis 3. Januar 2027 sonntags von 14 bis 17 Uhr und nach Vereinbarung (Telefon 06227/2526) zu sehen.